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Andries Botha crea estos elefantes con materiales reciclados, para la fundación “Human Elephant“. El artista exalta en su obra la relación entre el arte y la conservación de la naturaleza, y el deseo de promover una conciencia conservacionista y de amor por el medio ambiente.
Keith Jennings talla fantásticos rostros en los troncos de los árboles, son como legendarios dioses elfos que se asoman a nuestro mundo desde el corazón del mundo vegetal. Los “Espíritus del Bosque” de Keith se dejan ver a lo largo la isla de San Simón.
Takahiro Iwasaki manipula objetos cotidianos y los convierte en esculturas diminutas de intrincado diseño: hermosos paisajes, torres eléctricas… Talla en rollos de cinta, aprovecha hilos sueltos de toallas y calcetines, filamentos de cepillos de dientes, etc.
Barbara Franc crea esculturas de animales silvestres empleando latas de conserva, trozos de alambre y cobre, clavos y otros materiales desechados. Hace desde pequeñas aves a briosos caballos que parecen deseosos de echar a correr por las praderas.
Daniel Agdag hace esculturas; pequeñas maquetas de edificios, vagones de tren, aparatos de televisión antiguos, antenas, maquinaria industrial… Sus trabajos muestran un asombroso realismo, hasta el punto de que son ideales para el cine por sus extraordinarios detalles y excelente acabado. A simple vista, nadie diría que los hace de cartón.
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Guy Laramée emplea los tomos de enciclopedias antiguas, diccionarios, gruesos libracos con cientos de páginas… como materia prima para modelar hermosos paisajes montañosos. Con la ayuda de una sierra eléctrica, el artista es capaz de lograr el relieve y la orografía accidentada características de las cordilleras. El hecho de que recurra a estos tomos no es un asunto baladí, ya que para Guy sus esculturas son una metáfora del saber humano. Los lagos, las montañas y los valles tallados en el papel representan su visión del conocimiento y de la cultura: “Se desgastan y se erosionan. Emergen, se quedan obsoletas y son reemplazadas por otras nuevas”.
El fotógrafo Léo Caillard y el director de arte Alexis Persani han puesto ropa a algunas de las obras clásicas del Louvre. La serie de fotos se llama «Stone Street» y ha sido todo un éxito por lo llamativo que resulta ver a las esculturas con un look de ahora, de lo más hipster. Obviamente, las figuras no fueron vestidas, sino que se tomaron fotos de las mismas en su estado natural y, posteriormente, se les añadió las prendas con Photoshop. Para lograr una mayor sensación de realismo, previamente se hicieron fotografías a modelos –que adoptaron las mismas poses que las figuras– con las prendas puestas. Míralo en Behance.
El artista pakistaní Khalil Chishtee ha encontrado en las bolsas de plástico, de esas que llevamos en los supermercados o usamos para tirar la basura, la materia prima idónea para modelar sus increíbles esculturas antropomorfas, muchas de las cuales resultan realmente espeluznantes a la vista y dan la impresión de ser especies de momias o de cadáveres en descomposición, erguidos o colgados de la pared. El escultor asegura que “El arte no siempre tiene que ser bonito”.
Decenas de ovejas pastan apaciblemente, rodeadas de esculturas. La muestra está al aire libre, en plena campiña. Allí, instalaciones, esculturas y ovejas comparten el espacio mientras reciben las visitas de los aficionados y aficionadas al arte moderno.
Drafur Och Glidur - Music for Óðinn
Ponerse perdido de barro puede ser muy divertido y muy rentable. El campeón del mundo de esculturas de arena, JOOheng Tan, fue contratado por una agencia de publicidad con la finalidad de realizar estos tres impresionantes fondos para una conocida firma de detergentes asiática. La marca no quería montajes digitales. Son tres escenas completamente diferentes que el escultor modeló una tras otra en un montón de arena de playa de 18 toneladas.